PINK盤(SD 2-802)

ロックだぜ!　熱い男たちだ!　ってな雰囲気で

 
　At Fillmore Eastといえばロック界ではなく子も黙るというか、真似さえするものもいないというか、むさ苦しい男どもが表だけならまだしも、裏面までに及ぶ(何でローディーまで記念撮影?)という珍しい写真で有名です。最初目にした国内盤はさらにその写真が黒つぶれして、とにかく真っ黒けのけ。しかし雰囲気だけは抜群に有りました。そんじょそこらのチャラチャラしたロックとは違うんだぞ、というような匂いをまき散らしていました。ただし国内盤だから赤いタスキ(帯)はちょっと似合わなくて、買うなり外した記憶が有ります。

　ですから、初めてオリジナルを見た時は「ほう」というか何と言うか、言葉にならない感慨が有りました。しかしこれまた後日談が有って、同じ写真をカラーで撮っていたんですね。それを見た時には違う意味で「ほう」と思いました。やっぱりモノクロ・ジャケットで正解だったなあ、って。まあそれもそれも後でご紹介しましょう。百聞は一見にしかずですから。
　そんなわけで、これからしばらくはこのレコードのジャケットにまつわるいろいろな話におつきあい願います。マトリクス刻印にまつわるような面倒くさい話は少ないので、書く方もホッとしていますが。

とりあえずメンバー紹介から。

 
　これからお話しすることは、レコードの音そのものにも関係ないし、だからどうなのよ、と言った種類のことばかりなのですが、気になりだすと気になるのが人の常で、自分自身もそれまでは全くの無頓着、音が良ければいいだろうと思っていたのですが、それはそれで楽しいということに気づいてしまいました。いったん気づいてしまったら、これは後戻りできません。しばしおつきあいください。
 
　まずジャケットの表紙を飾る写真なのですが、Allmnanと言えばこの写真が思い浮かぶほど有名ですね。言わずもがなですが、ジャケットの写真は向かって左から

• Jai Johanny Johanson　ジェイ・ジョニー・ジョンソン(ジェイモ)/ドラムス
• Duane Allman　デュアン・オールマン/ギター
• Gregg Allman　グレッグ・オールマン/キーボード、ヴォーカル
• Dickie' Betts　ディッキー・ベッツ/ギター、ヴォーカル
• Berry Oakley　ベリー・オークレー/ベース・ギター
• Butch Trucks　ブッチ・トラックス/ドラムス

　ちなみに裏ジャケはローディーたちです。せっかくだから名前も紹介しちゃいましょう。同様に左から。

• The Red Dog
• Kim Pain
• Joe dan Petty
• Mike Callahan
• Willie Perkins

というわけですが、なんでこんなことが分かるかというと、全部内側に書いてあるからです(笑)。ただ一人学級写真を撮る日に休んだ生徒のように、壁に一人だけで横顔が映っている人がいるでしょう。この男性はTwiggsといってもちろんローディーなのですが、実はこのとき殺人罪でブタ箱に入っていたんですね。なんでもギャラをすんなり払わないライブハウスのオーナーとのトラブルで殺っちゃったんだとか(後に無罪放免)。こういうメンバーにも感謝の意を表すあたり、Allmanたちの気質が出てますね。男の世界と言うか。

ここはフィルモア?

 
　ジャケットの写真はステージの機材を背にしているから、この場所はさしずめFillmore Eastの裏手?　などと考えがちですが、残念でした。ここはCAPRICORNのスタジオの前でした。1971年3月19日、ニューオリンズのWarehouseのコンサートに向けて積み出された機材を前にしての写真です。撮影はJim Marshallとジャケットにクレジットされています。
　どうしてみんながにこやかに笑っているかというと、色々な説が有りますが、デュアンがこの直前に友人からコカインを手渡されて、それを隠し持っている様子にメンバーが思わず笑った、というような話になっています。別の話ではJim Marshallが「笑わないとヤクをあげない」と言ったから、なんてのもあります。どちらにせよドラッグがらみですね。70年代らしいエピソードです。
 　ところで08年3月25日に発売された月刊PLAYBOY 5月号に「ロック・ベスト100」という特集が有って、このFillmoreも5位に入っていたのですが、そこにこんな写真が掲載されていました。
 
　何度も何度も撮ったんですねー。しかも同時にカラーまで(この話はまた後で)。でもこんな写真ここに掲載していいのかな?　駄目だったらすぐ削除しますね。

シンプルな中にこだわりが見えます。 

  
　FIllmoreは本当に必要最低限の文字しか無いデザインで、なかなか良く考えられていると思います。このデザインは基本的にアナログ盤が終焉を迎えるまでずっと変わりませんでした。しかし時代とともに必ず変わった部分が有ります。それはレーベルのロゴです。
 
　ジャケットの表には、まず右上にCAPRICORN SD2-802というカタログナンバーが入っています。これが無いとピンク盤でないのは言うまでもないですが、もっと分かりやすいのはセンター下、つまりディッキーの左足のつま先の下にあるCAPRICORNというロゴマークですね。ステンシルかなんかで貨物に書かれるような書体です。これがとにかくピンク盤の目印。
　1974年以降はここに山羊座(つまりCAPRICORN)のマークが取って代わります。とにかくいつもこの場所にいろんなロゴが来ます。
 
　同じマークは裏ジャケットのセンター下にも、またジャケットの内側にも有ります。この3カ所にCAPRICORNの文字が有るのがピンク盤の特徴です。

 
 

 
 
　ちなみに内側の左上(↓)にはカタログナンバーが入ります。ここも大抵はカタログナンバーの指定席となっています。
 
 

 よく見るとこんなことが書いてあります。

 
　ジャケット内側の右側には、曲目やメンバーなどのクレジットが有るのですが、これまたFillmoreを面白くしてくれるコメントが書かれているので紹介しましょう。この話、実は後々まで尾を引きますので、記憶に留めておいて下さい。
 
　1という数字で示した赤く囲ってあるところをご覧ください。小さい字ですがなんとか読めるでしょう。こうあります。
"In this two record set Side One is backed with Side Four and Side Two is backed with Side Three."
　なんこっちゃ?　つまりこのレコードは、1面は4面の裏側、2面は3面の裏側になっています」と書いてあるのです。簡単に説明すると、

レコード1
　　=Side1/Side4 
レコード2 
　　=Side2/Side3 

というわけですね。
　なんでこんなややこしい構成にしているのかというと、当時アナログプレーヤーにはオートチェンジャーというものがありました。これはターンテーブルのセンタースピンドルを長くして、複数のレコードを掛けられるようにしたものなんです。日本では高価なこともあってか、あまり普及しませんでしたが、その手軽さと長時間連続演奏が可能ということで、欧米では一般的に使用されていたようです(右上のプレーヤーはその代表機種・西ドイツDUAL社製のもの。LPはもとよりEP盤、10インチ盤も連奏できるすぐれものです)。
 　例えば2枚のレコードを重ねてセットします。分かりやすいようにレコード1がA面・D面、レコード2をB面・C面と言い換えますね。そうすると2枚重ねてオートチェンジャーにかけ、1A→2Bと聴いてひっくり返し2C→1Dと続けることで、作り手の意図した曲順を1回の交換作業で聴き続けることができます。実際にレコードもこんな風です。

 
 
 右のレーベルには「ONE」、 左のレーベルには「TWO」と書いてあるのが読めるでしょうか。つまり曲順通りに盤面はなっていないのです。これがのちのち混乱を起こす元となって行くのです。いや、ほんと(この件に関しても改めて解説します)。
 
　このことに比べたら、一番下の2という数字で示された赤い囲みの部分は大したこと無いですね。
　"Capricorn Records distributed by ATCO Records, division of Atlantic Recording Corp. 1841 Broadway New York, N.Y.,1971 Atlantic Recording Corp. Printed in U.S.A."とあります。
 
　これまたややこしいのですが「カプリコーン・レーベルはアトランティック・レコード傘下のアトコ・レコードから配給されています」ということになりますね。でも、1stプレス探しのページでも見られたように、ピンクのレーベル上ではATCO→ATLANTICとなっても、ジャケットでは最後までAtco配給と印刷されたままでした。
　これはジャケットとレーベルの印刷方法の違いからくるのでしょうね。ジャケットは大ロットで製作し、レーベルの方は元刷りは大量に作っても、黒い文字の印字部分は後からスミ版のみを重ねて刷れるので、逐次変更のたびに刷って行ったのでしょう。細かいことですが。
 
　ちなみにジャケットの紙質ですが、表はコーティングなし、内側も表と紙質が違い梨地というかざらついた質感の異なる用紙が使われています。こういう組み合わせもピンク盤のジャケットならではです。

　▼せっかくなので、レーベルに印刷された原盤番号と盤順を並べてみました。CD時代の現在には考えられないことですね▼

原盤番号は 712223でONE(表)原盤番号は 712224でFOUR(裏)原盤番号は 712225でTWO(表)原盤番号は 712226でTHREE(裏)

▼最初期は本来の機能のみ・シンプルです。 　　　　　　　　　　 ▼広告入りの最初です。 ROCK 1と左下隅に表記があります。 

▼ROCK 2　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▼ROCK 3　 

▼ROCK 4

 
  
 
「ROCK 4」はATLANTIC・ATCOのみになりました。以下に今までのと重複しないものを挙げてみました。
 
Diamonds in the Rough〜john prine 1972
In the Right Place〜 Dr. John 1973
Killing Me Softly with His Song〜Roberta Flac 1973

 
Cross Country〜Cross Country 1973 
Down the Road~ Stephen Stills & Manassas 1973
Raunch 'N' Roll Live〜Black Oak Arkansas 1973
Beginnings〜Allman Brothers Band 1973
History of Eric Clapton 1972
Derek And The Dominos In Concert 1973
Yessongs〜Yes 1973(5/4)
Goats Head Soup〜Rolling Stones　1973
Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) 〜Aretha Franklin 1973
Houses Of The Holy〜Led Zeppelin  1973
Bloodshot〜 The J. Geils Band 1973
Larks' Tongues in Aspic 〜 King Crimson 1973
ERIC CLAPTON'S RAINBOW CONCERT 1973
Breezy Stories〜Danny O'keefe 1973
 
ということでまずほとんどが1973年発売のレコードです。ということは早くても1973後半からの使用ということになるのでしょうか。これまた推測の域を出ないのですが。 

▼せっかくここまで調べたので、手持ちのピンク盤の原盤番号と付け合わせをしてみましょう。はたしてどんな結果になるのかな?